Картины Пабло Пикассо в стиле кубизма до сих пор вызывают у зрителей самые противоречивые чувства, «от удивления и непонимания до восхищения и вдохновения». Что же такого сделал этот гениальный испанец, что его «сломанные» портреты и натюрморты перевернули все представления об искусстве и продолжают будоражить умы спустя столетие? Ответ прост, он не разрушал реальность, а, наоборот, пытался показать ее более честно и полно, чем кто-либо до него. И эта его смелость может стать отличным уроком для любого, кто сегодня берет в руки кисть.

При слове «кубизм» многие представляют себе хаотичное нагромождение геометрических фигур. Но на самом деле это строгая и логичная система, настоящая «алгебра» живописи. Главная идея кубизма — отказаться от одного, застывшего взгляда на предмет, от иллюзии перспективы, которую художники выстраивали со времен Ренессанса.

Подумайте, когда вы смотрите на чашку, вы ведь не видите ее только с одного ракурса. В вашем сознании существует ее целостный образ, вы знаете, какая она сверху, сбоку, какая у нее ручка. Кубисты первыми осмелились изобразить это знание на холсте. Они стали показывать предмет с нескольких точек зрения одновременно, как бы разворачивая его на плоскости. Это и есть тот самый «удивительный симбиоз пространства и времени», о котором говорят искусствоведы, попытка запечатлеть не мгновенный снимок, а наше полное, суммарное представление о вещи.

Именно Пабло Пикассо стал главным «архитектором» этого нового художественного языка. Начав с легендарных «Авиньонских девиц», он вместе со своим соратником Жоржем Браком прошел два основных этапа.

Сначала был аналитический кубизм, почти монохромный, где предметы дробились на множество мелких граней, словно художник пытался проанализировать их структуру. Затем на смену ему пришел синтетический кубизм — яркий, декоративный, в котором Пикассо начал «собирать» (синтезировать) образ из цветных плоскостей и, что было абсолютно революционно, добавлять в картины реальные предметы, газетные вырезки, этикетки, создавая первые в истории коллажи.

Кубизм — это не только тема для лекций, но и увлекательное поле для творческих экспериментов. Не нужно пытаться в точности скопировать работы Пикассо. Гораздо интереснее использовать его метод, чтобы «испытать новые визуальные перспективы и, возможно, даже открыть в себе художественный талант». Вот несколько простых упражнений,

• Кубистический натюрморт. Возьмите простой и знакомый предмет — яблоко, бутылку, музыкальный инструмент. Попробуйте на одном листе бумаги нарисовать его одновременно с трех разных ракурсов, совмещая контуры и плоскости.
• Портрет в двух ракурсах. Попросите кого-нибудь попозировать или используйте свою фотографию. Попытайтесь нарисовать портрет, объединив вид в профиль и анфас. Посмотрите, как меняется характер изображения.
• Синтетический коллаж. Нарисуйте простой натюрморт, но вместо того, чтобы закрашивать некоторые части, вклейте туда кусочки цветной бумаги, газетные заголовки или обрывки обоев. Почувствуйте себя Пикассо, играя с цветом и фактурой.

Таким образом, кубизм — это не хаос и не разрушение, а одна из самых смелых и интеллектуальных попыток в истории искусства расширить наш взгляд на мир. Для современного художника, особенно начинающего, эксперименты в этом стиле — это великолепная гимнастика для ума и глаз. Они учат не просто срисовывать, а анализировать форму, смело работать с композицией и понимать, что реальность гораздо многограннее, чем кажется на первый взгляд. И в этом главный урок великого Пабло Пикассо, не бояться ломать стереотипы и искать свой собственный, уникальный взгляд на вещи.